ලෝක සිනමාව තුළ 
ඉරාන සිනමාවේ නිත්‍ය අගය

ජීවිතේ කියන්නෙම නොනවතින ප්‍රශ්න විසඳීමකට කිව්වොත් ඒක වරදක් නැතිවෙයි. යමක් තේරෙන්න පටන්ගන්නා වයසේ ඉඳන් මේ ලෝකය කියන්නෙ  වටහාගන්න බැරි ප්‍රෙහේලිකාවක් අපිට. මම හිතන්නෙ වයස ගියත් කවදාවත් සමහර දේවල් අපිට මුලුමනින්ම තේරුම්ගන්න බැහැ. සමහර වෙලාවට අපි කවදාකවත් ජීවිතේ ඇතුළෙ නිශ්චිත විසඳුමකට ලඟා වෙන්නෙ නෑ. මිනිස්සු ජීවිතය නම් පීඩාකාරී උගුලෙන් සදාකාලිකව ගැලවීම ලබන්න පුලුවන් මාර්ගයක් හොයාගෙන ගියේ ඒ හින්ද වෙන්න ඇති. 

කාලෙන් කාලෙට නොයෙක් ශස්තෲවරුන් ලෝකෙට බිහිවෙලා ලෝකෙට නොයෙක් ආකාරයෙ විමුක්ති මාර්ග දේශනා කලා. ඒ ආශ්‍රයෙන් ආගම් නිර්මාණය වුණා. දාර්ශනිකයන් නොයෙක් දර්ශන, මතවාද ලෝකෙට බිහි කලා. ජීවිතය නම් මේ අගක් මුලක් තැති පටලැවිල්ල ලෙහා ගන්න දරන උත්සාහයක ප්‍රතිඵල ඒ හැම දෙයක් ම. නමුත් මේ හැමදෙයක්ම අතර "ආදරය" ජීවිතේ ලොකුම අස්වැසුම, පීඩාවෙන් අත්මිදීමේ මාර්ගය විදිහට සලකන්න අපි පුරුදු වෙලා තියනව. බොහෝම වෙලාවට ආදරය එන්නෙ පුද්ගලයින් දෙදෙනෙක් අතරෙ ඇතිවෙන "බැඳීමක" ස්වරූපයෙන්. ඒ බැඳීම ඇතුළට පුද්ගලයන්ගෙ සිතුම් පැතුම් සමාජ ආර්ථික පසුබිම ඔය වැනි දේවල් නිරන්තරයෙන් බලපෑම් කරන එක සහ ඒ අතර මතභේදාත්මක ගැටුම් ඇතිවීම නිරායාසයෙන්ම සිදුවෙන දෙයක්. එවැනි මොහොතක "ආදරය" කියන මනුස්ස බැඳීම ඇතුළෙ වුණත් සහනදායි බව පලාගිහින් ජීවිතේ සුපුරුදු විෂමචක්‍රයට ආයෙම ඇදවැටුණු බවක් දැනෙන්න පටන් ගන්නව. ඇත්තටම මේක මෙන්න මෙහෙමයි කියල පහදල දෙන්න අපහසු සංකීර්ණ තත්ත්වයක්. Asgar Farhadi නම් සුප්‍රකට ඉරාන සිනමාකරුවගෙ The Past චිත්‍රපටයෙත්, කෙටියෙන්ම කිව්වොත්, දැකගන්න ලැබෙන්නෙ එවැනි තත්ත්වයක්.

ලෝක සිනමාව ගැන උනන්දු කෙනෙකුට ලේසියෙන් මග හැරෙන්නෙ නැති නමක් තමයි ෆර්හාඩි. අබ්බාස් කියරොස්තාමි වගේ මහා සිනමාකරුවෙකු ගෙන් පස්සෙ ඉරාන සිනමාවෙ "ජාත්‍යන්තර සළකුණ" වගේ හැඳින්වීමක් ලබන්න සුදුසු කෙනෙක් ඉන්නව  නම් ෆර්හාඩිම බව කිව්වොත් වරදක් නැති වේවි. මෑත කාලීනව ඉරානය ලෝක සිනමා ප්‍රේක්ෂකාගාරයට විවෘත කරන්න සමත් වුණු පුරෝගාමි චරිතයක් ඔහු. The Past කියන්නෙ එක් අතකින් ඉරානය අතික්‍රමණය කරන ජාත්‍යන්තර වැඩක්. එහෙම වෙන්නෙ ඔහු මේ චිත්‍රපටය නිර්මාණය කරන්නෙ ඉරානයෙන් බැහැරව ප්‍රංශය පසුබිම් කරගෙන වීම. චිත්‍රපටයෙත් බහුලව යොදාගන්නෙ ප්‍රංශ භාෂාව. ෆර්හාඩි මේ සිනමාපටය වෙනුවෙන්ම ප්‍රංශ භාෂාව ඉගෙනගෙන ඇති බව තමා සඳහන් වෙන්නෙ. ප්‍රංශයෙ පැරිස් අගනගරයෙ එදිනෙදා කාර්‍යබහුල දිනචර්‍යාවේ දුවන මිනිස් සමූහයක් මැද ඉරාන සම්භවයක් තියන කීපදෙනෙක් මේ කතාවට මුල් වෙන්නෙ.

ප්‍රංශයෙ පැරිස් නගරෙ ජීවත්වෙන මේරි දෙවතාවක් විවාහවුණු ගැහැනියක්. දෙවනි සැමියා අහමද් ඇගෙන් වෙන්වයි ජීවත් වෙන්නෙ. මේරිට අවශ්‍යවෙනව අහමද් සමග තියන විවාහ බැඳීම අවසන් කරන්න. ඊට එකඟ වෙන අහමද් දික්කසාදයට අවශ්‍ය ලියකියවිලි සකස්කරගන්න මේරි ගෙ නිවසට එනව. එතනදි අහමද් දැනගන්නව තුන්වෙනි පිරිමියෙකුත් මේරිගෙ ජීවිතේට ඇතුළුවෙලා කියල. ඒ නිසා මේරිගෙ නිවසෙ නතර වෙන්න ඔහු එතරම් කැමැත්තක් දක්වන්නෙ නෑ. මේරි ට ඉක්මණින්ම අහමද් ගෙන් දික්කසාද වෙන්න අවශ්‍ය වෙලා තියෙන්නෙ මේ තුන්වැන්නා වුණු සමීර් සමග විවාහ වෙන්න උවමනා නිසා. මේරි ගේත් සමීර්ගේත් කලින් විවාහ වල දරුවන් මේ අතරට මැදි වෙන්නෙ කතාව තවත් සංකීර්ණ කරමින්.

සෑහෙන ඉවසීමකින් නරඹන්න ඕන සියුම් චිත්‍රපටයක් වුණු The Past සිනමා නිර්මාණයෙ සංකේතාත්මක සිනමා භාෂාව හොඳ අවධානෙකින් නැරඹුවොත් ඔබට තේරුම් ගන්න පුලුවන් වේවි. ආරම්භයෙදි  ගුවන්තොටුපළේ ඉඳන් මේරි සහ අහමද් වාහනෙ එන තැන මේරි වාහනය reverse කරද්දි එය පිටුපස වාහනේක හැප්පෙන්න යනව. නැවත වාහනෙ ඉදිරියට ගමන් කරද්දි අර වාහනය පිටුපසින් එන බව පේනව. The Past, එහෙම නැත්නම් අතීතය කියන්නෙ ජීවිතේ කොයිතරම් ඉදිරියට යන්න හැදුවත් නිතර අපිව අතනොහැර අපත් සමඟම එන දෙයක් බවද මේ කියවෙන්නෙ? ඒ කාරණය විසඳාගැනීම චිත්‍රපටය නරඹන ඔබටම බාරය

ඉරාන ඉස්ලාමීය ජනරජය යනු ගුණාත්මක චිත්‍රපට නිපදවන ලොව ප්‍රමුඛතම නිෂ්පාදකයෙකි. ඉරාන චිත්‍රපටවලට සමාන කළ හැක්කේ චීන චිත්‍රපට පමණි. ඉරානය සිනමා ක්ෂේත්‍රයේ ලෝකයේ වැදගත්ම රට ලෙස සිනමා විචාරකයෝ දැන් පෙන්වා දී ඇත.

සිනමාව තුළ ඔවුන් පිළිපදින කලාත්මක සූක්ෂ්මතා විශ්මය ජනක බව ද ඔවුහු පෙන්වා දෙති. ඉරාන සිනමාව පසුගිය වසර විස්සක කාලය තුළ ජාත්‍යන්තර චිත්‍රපට උළෙලවලදී සම්මාන රැසක් දිනා ඇත. ලෝක ප්‍රකට ඔස්ට්‍රියානු චිත්‍රපට අධ්‍යක්ෂ මයිකල් හැනෙක් සහ ජර්මානු චිත්‍රපට නිෂ්පාදක වර්නර් හර්සොග් ඉරාන සිනමාව ලොව වැදගත්ම කලාත්මක චිත්‍රපටයක් ලෙස ලොව පුරා බොහෝ සිනමා විචාරකයින් සමඟ අගය කර ඇත

විසිවන සියවසේ මුල් භාගයේදී සිනමාව පර්සියාවට පැමිණෙන විට එය වසර පහක් පමණ විය. Mirza Ibrahim Khan Aqas Bashi, පළමු පර්සියානු චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයා, 1896-1907 දක්වා පර්සියාවේ මුසාෆර් අල්-දින් ෂා රජුගේ නිල ඡායාරූප ශිල්පියා විය.

1900 දී පැරිස් සංචාරයකින් පසු අක්කාස් බාෂි කැමරාවක් ලබා ගත් අතර ෂෝගේ අණ පරිදි ෂෝගේ යුරෝපීය සංචාරය රූගත කළේය. අක්කාස් බාෂි ඡායාරූපකරණය ආරම්භ කර වසර කිහිපයකට පසුව තවත් ඉරාන ජාතිකයෙකු වූ ඛාන් බාබා මුටසාදි මතු විය. පහළවි රාජවංශයේ පාලන සමයේදී ඔහු පුවත්පත් සැලකිය යුතු ප්‍රමාණයක් රූගත කළේය. පළමු මහජන දර්ශනය 1904 දී ටෙහෙරානයේ මිර්සා ඉබ්‍රාහිම් ඛාන් අක්කාස් බාෂි විසිනි. ඔහු තම පෞරාණික භාණ්ඩ සාප්පුව පිටුපස තිරගත කිරීමක් සංවිධානය කළේය. 1905 දී ඔහු අගනුවර පළමු සිනමා ශාලාව විවෘත කළේය. පසුව ඉරානයේ පාලන තන්ත්‍රය වෙනස් වීමෙන් පසු තත්වය

ඔහුගේ චිත්‍රාගාරය සහ ගැලරිය සුනුවිසුනු කර ඇත. 1912 දී සිනමා කර්මාන්තය නැවතත් දියුණු වීමට පටන් ගත්තේය. බොහෝ සිනමාහල් නිර්මාණය විය. 1925 දී චිත්‍රපට පාසලක් පිහිටුවීමට උත්සාහ කළ අතර එය වසර පහක පමණ පුහුණුවක් ලබා දීමට පටන් ගත්තේය.

පළමු චිත්රපටය

පළමු ඉරාන නිහඬ චිත්‍රපටය 1930 දී මහාචාර්ය ඕවන්ස් ඔහානියන් විසින් නිෂ්පාදනය කරන ලදී. එහි නමේ තේරුම "අබි සහ රබ්බි" යන්නයි. 1933 දී ඔහු සිය දෙවන චිත්‍රපටය "හජකා" නිෂ්පාදනය කළේය. එම වසරේ අගභාගයේදී Abdul Hossain Sebanti විසින් පළමු ඉරාන ශබ්ද චිත්‍රපටය වන "Lore Girl" නිෂ්පාදනය කරන ලදී.

ඔහු "Shirin and Barhat" (ඉරාන ආදර වීර කාව්‍යය) සහ "Black Eyes" (Nadir Shah රජුගේ ඉන්දියානු ආක්‍රමණය) මත පදනම් වූ පර්සියානු කවියෙකු වන Firdausi ගේ චරිතාපදානය රූගත කරන ලදී. 1937 දී ඇය පෙරදිග ආදර කතාව "Laila Majnoon" අධ්‍යක්ෂණය කළාය.

මුල් පර්සියානු අධ්‍යක්ෂවරුන් වන අබ්දුල් හුසේන් සෙබන්ඩේ සහ ඉස්මයිල් කව්ෂාන් ඔවුන්ගේ චිත්‍රපට සඳහා පර්සියානු සාහිත්‍යය සහ පුරාණ පර්සියානු මිථ්‍යා කථාවල විශිෂ්ටත්වය තේමා කර ගත්හ. චිත්‍රපට මනුෂ්‍යත්වය සහ සදාචාරයේ වර්ධනය අවධාරණය කළේය.

1960 ඉරාන සිනමාවට සැලකිය යුතු දශකයක් වූ අතර, මුලින් සාමාන්‍යයෙන් වාණිජ චිත්‍රපට 25ක් නිෂ්පාදනය කළ අතර එය දශකය අවසන් වන විට 65 දක්වා ඉහළ ගියේය.

මෙසේ වර්ධනය වූ ඉරාන සිනමා කර්මාන්තය ඉස්ලාමීය විප්ලවයේ මුල් කාලයේ පසුබෑමකට ලක් විය. ඉරානයේ චිත්‍රපට කර්මාන්තයට අනාගතයක් නැතැයි සිතූ ඇතැම් නිෂ්පාදකවරු, නළු නිළියෝ සහ ක්‍ෂේත්‍රයේ ප්‍රමුඛයෝ රට හැර ගියහ. නමුත් සිදුවූයේ ඊට වඩා වෙනස් දෙයකි.සිනමා කර්මාන්තය දියුණු කිරීමට රජය මුල්‍ය ආධාර ලබාදීමට පටන් ගත්තා. මෙම පාලන තන්ත්‍රයේ වෙනස සමස්ත චිත්‍රපට අධ්‍යක්ෂවරුන් පරම්පරාවකට ආස්වාදයක් ලබා දුන්නේය. බොහෝ අපූරු කලාකරුවන් බිහි විය. අපිත් කම්මැලි නෑ කියලා ඔප්පු කරන්න ගෑනුත් ඉදිරිපත් වුණා. මෙයට කාන්තා අධ්‍යක්ෂවරුන් ද ඇතුළත් විය. සිනමා ක්ෂේත්‍රයේ තරුණ තරුණියන් විශාල පිරිසක් සමඟින් ලෝක සිනමා රසිකයෝ ඉරාන සිනමාව වෙත යොමු වුණා. ඉස්ලාමීය විප්ලවයෙන් පසු ඉරාන සිනමාව, එහි අගය ගුණාත්මක ලෙස ඉහල ගියේය.

 එහි අද්විතීය ශෛලිය, තේමාවන් සහ සංස්කෘතික අංගයන් සඳහා එය බොහෝ ජාත්‍යන්තර වේදිකා සහ උත්සවවලදී සම්මාන සහ ඇගයීම් ලබා ඇත.

කොzස්රෝ සිනායි සහ තවත් බොහෝ ශ්‍රේෂ්ඨ ඉරාන අධ්‍යක්ෂවරුන් පසුගිය දශක කිහිපය තුළ බිහිවී ඇත. ඔවුන් අතර කැපී පෙනෙන අය වූයේ අබ්බාස් කෙරෝස්තාමි,ජාබිර් පනාහි,  මජිද් මජීදි, බහ්‍රාම් බෙයිසායි, දාරුස් මෙහෙරිජෙයි, මොහ්සින් මක්මල්බාෆ්, කොස්‍රෝ සිනායි, සොහ්‍රාබ් සාහෙයි සලාස්, ෆර්වේස් කිමියාවි, සමීරා මක්මුලාහ්, අමීර් නබාල්‍රි සහ තවත් අයයි.

අබ්බාස් කිරොස්තාමි සහ ජබර් පනාහි සිනමා ඉතිහාසයේ හොඳම අධ්‍යක්ෂවරුන් ලෙස ඇතැම් විචාරකයින් විසින් සලකනු ලැබේ. 1997 කෑන්ස් සිනමා උළෙලේ "පාම් ඩීආර්" සම්මානය දිනාගත් කිරොස්තාමි ඉරානය ලෝක සිනමාවේ සිතියමෙහි ස්ථිරව තැබීය.

 ලෝක සිනමා රසිකයින් ඉරාන සිනමාව දෙසට හැරවීමට අබ්බාස් කියරොස්තාමි මහත් සේ දායක වී ඇත. 1940 දී ටෙහෙරානයේ උපත ලද ඔහු වෙළඳ දැන්වීම්වල මුල් නිදර්ශකයෙකි. මිනිත්තු 12 ඔහු 1969 දී අධ්‍යක්ෂණය කළේය.

'Taste of Cherry', 'Where is the friends Home', 'The Olive trees', 'Close up', 'Life and nothing more', 'Ten' අබ්බාස් අධ්‍යක්ෂණය කළ වැදගත් චිත්‍රපට කිහිපයකි.

ටෙහෙරානය අවට ගම් ඔහුගේ චිත්‍රපටවල ප්‍රධාන කතා මාලා වී ඇත.ඔහු බොහෝ විට ඔහුගේ චිත්‍රපටවලට රංගනයෙන් දායක වන්නේ ගමේ මිනිසුන්ය. මෙයට හේතුව ඔහු පවසන්නේ, "සාමාන්‍ය මිනිසුන්ට ඕනෑම දෙයක් තේරුම් ගැනීමට කීවොත් ඒ ලෙසම තෙරුම් ගෙන, ඔවුන් පිළිගෙන අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමට කැමැත්තෙන් සිටිනවා. ඒ වගේම රංගනය වෘත්තියක් බව ඔවුන් විශ්වාස කරන්නේ නැහැ."

අබ්බාස් ගේ සියලුම චිත්‍රපට පෙනුමෙන් සරල වන අතර ඉතා ගැඹුරු හැඟීම් පිළිබිඹු කරයි. සරල තාත්වික සිදුවීම් ඔහුගේ චිත්‍රපට භාවාත්මකව හැඩගස්වයි. ඔහුගේ කලාත්මක පෞරුෂයේ විශේෂත්වය නම්, මෙම සිදුවීම් ජීවිතයේ මූලික තලය යථා තත්ත්වයට පත් කිරීමට කිසි විටෙකත් අසමත් නොවීමයි.